Categorie: Duurzame kunst

Kunst maakt het leven leuker maar is vooral, mits goed toegepast, een persoonlijke toevoeging voor het interieur. Zonder een boeiend ‘masterpiece’ wordt een interieur namelijk al snel saai. Je moet immers wat te kijken hebben, vind je niet? Maar hoe leuk is het wanneer die kunst gemaakt wordt van dingen die er al zijn, zonder extra grondstoffen hoeven aan te boren? Een van die kunstenaars die zich daar mee bezighoudt is de Franse Bertrand Fompeyrine. Hij maakt prachtige objecten voor het duurzame interieur.

Iedere week licht LYNN een kunstenaar uit in het kader van duurzaamheid. Heb jij ook interesse om in een artikel te staan? Klik dan hier voor meer informatie.

Milieu staat centraal

Over het algemeen is er geen strikte definitie van milieukunst. Veel milieukunstenaars helpen ons echter de natuur te begrijpen. Zij houden zich bezig met milieukrachten en materialen; het verduidelijken van relaties tussen mens en natuur en het herstellen beschadigde omgevingen.Waar voorheen thema’s zoals liefde, verzet tegen het burgerlijke en geestelijk-religieuze verhoudingen vaak centraal stonden in de kunstwereld, is er tegenwoordig een groei in populariteit omtrent thema’s als duurzaamheid. Maar wanneer is kunst duurzaam? Uiteraard dient het werk zelf zo lang mogelijk mee te gaan. Maar dat is nog niet alles. De meeste werken zijn ‘duurzaam’ als ze bestaan uit zogeheten ‘upcycled’ materialen, gevonden voorwerpen of worden gemaakt op een wijze die geen schade toebrengen aan het milieu. Een van die creatievelingen is de kunstenaar Bertrand Fompeyrine.

Van afval tot kunst

Fompeyrine maakt objecten van afval dat hij recyclet, zoals piepschuimafval en verfresten. Dit materiaal haalt hij ter plekke op bij bouwplaatsen waarna hij de grondstoffen verzameld en verwerkt. Dit laatste gebeurt met behulp van een 3D-printer met biologisch afbreekbaar polystyreen waarmee hij zijn sculpturen vormgeeft. Voor de afwerking gebruikt Fompeyrine o.a. zand, glitter en verf. Het resultaat? De meest fraaie objecten voor iedere duurzame inrichting. De kunst heeft een massieve uitstraling; maar schijn bedriegt. Ze zijn allemaal zo licht als een veertje!

Door de zandstructuur is de kunst van Bertrand Fompeyrine voorzien van een unieke, tactiele uitstraling en komen de kleuren extra tot hun recht. Ben je nou ook helemaal in de ban van deze kunstenaar, maar weet je niet zo goed of de stukken in jouw interieur passen? Neem dan gewoon contact op met LYNN Ze helpt je graag verder op weg met een vrijblijvend interieuradvies dat helemaal bij jou past.

BRONNEN

Foto’s: Pièce de Forme by Bertrand Fompeyrine.

Heb jij weleens kleine beestjes onder de microscoop bekeken? De kleuren en texturen die je dan te zien krijgt zijn waanzinnig interessant. De Duitse kunstenares Joana Schneider haalt haar inspiratie uit de wonderen van de wereld. Van Japanse tuinen tot dus pantsertjes van kevers en andere kleine beestjes, noem het maar op of ze maakt het voor je. Maar dat is nog niet alles, want deze vrouw heeft namelijk duurzaamheid hoog in het vaandel staan. Met behulp van gerecycled materiaal uit de visnetten industrie maakt ze de meest prachtige beeldende kunst voor het stijlvolle interieur.

Iedere week licht LYNN een kunstenaar uit in het kader van duurzaamheid. Heb jij ook interesse om in een artikel te staan? Klik dan hier voor meer informatie.

Kunst is volmaakt

Ieder interieur wordt opgebouwd met verschillende elementen. Zo begin je natuurlijk met het beoogde meubilair, daarna de juiste verlichting, planten en eindig je met wel het belangrijkste: namelijk kunst. Dit laatste element is van belang bij een goede afstemming tussen kleuren, het creëren van persoonlijkheid, en het bewerkstelligen van die echte wow-factor. Een groot opkomende artiest is de Duitse Joana Schneider, zij maakt beeldende kunst met een duurzaam karakter.

Afvaltouw uit de visindustrie

Joana Schneider studeerde in 2018 af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Ooit begonnen op de afdeling Fashion maar eindigde bij Textiles, omdat ze graag met texturen en structuren werkt en dat het liefst from scratch. Schneider, zelf afkomstig uit München, geeft de voorkeur aan het creëren van grote werken met behulp van touw. Dit wegens het feit dat het haar doet denken aan de haven: de grote schepen en de indrukwekkende constructies.

Het touw dat wordt gebruikt in haar werk, is trouwens ook afkomstig uit de haven. Daar kwam Schneider namelijk in contact met de zogeheten nettenindustrie. De touwen en netten die worden gebruikt op grote visschepen worden elke twee weken vervangen en weggegooid. Grote zonde, dacht de Duitse kunstenares en stak daar hardhandig een stokje voor. Tegenwoordig kan ze alles met het materiaal: buigen, bouwen, twisten en curven. Wat voor visserij oud touw is, is voor haar dus een goudmijn aan schoonheid. Ben je nou ook helemaal in de ban van deze kunstenares, maar weet je niet zo goed of de stukken in jouw interieur passen? Neem dan gewoon contact op met LYNN Ze helpt je graag verder op weg met een vrijblijvend interieuradvies dat helemaal bij jou past.

BRONNEN

Foto’s: Lucht Pluis by Joana Schneider.

Ben je op zoek naar fraaie en originele kunst die jouw interieur naar een hoger level tilt? Neem dan eens een kijkje bij de top 10 ‘sustainable art’. Met deze kunstwerken ben je verzekerd van een stijlvol maar duurzaam interieur. Maar wat is duurzame kunst eigenlijk? LYNN zocht het voor je uit.

DEFINITIE VAN DUURZAME KUNST

Over het algemeen is er geen strikte definitie van milieukunst. Veel milieukunstenaars helpen ons echter de natuur te begrijpen. Zij houden zich bezig met milieukrachten en materialen; het verduidelijken van relaties tussen mens en natuur en het herstellen beschadigde omgevingen.

‘’Waar voorheen thema’s zoals liefde, verzet tegen het burgerlijke en geestelijk-religieuze verhoudingen vaak centraal stonden in de kunstwereld, is er tegenwoordig een groei in populariteit omtrent thema’s als duurzaamheid en klimaat.’’ (Duurzame student, oktober 2019.)

Maar wanneer is kunst duurzaam? Uiteraard dient het werk zelf zo lang mogelijk mee te gaan. Maar dat is nog niet alles. De meeste werken zijn ‘duurzaam’ als ze bestaan uit zogeheten ‘upcycled’ materialen, gevonden voorwerpen of worden gemaakt op een wijze die geen schade toebrengt aan het milieu.

”Sustainable art is art in harmony with the key principles of sustainability, which include ecology, social justice, non-violence and grassroots democracy.”

De motieven voor duurzame kunst kunnen echter ook verschillen. De ene kunstenaar voelt zich simpelweg beter bij het maken van ‘gezonde’ kunst; de ander probeert echter een statement te maken. Duurzame kunst is immers het perfecte middel om aantasting van het milieu te benadrukken. Hierdoor zou de kijker of consument de grimmige klimaatverandering onder ogen kunnen gaan zien. 

DUURZAME SCHEPPINGSKRACHT IN EEN NOTENDOP

Een van de eerste creatieve bewegingen die duurzame kunst op de kaart zette was waarschijnlijk Land Art. In de tweede helft van de vorige eeuw begon deze groep kunstenaars met het verkennen van conceptuele manieren om kunst te creëren die past bij z’n omgeving. Materialen zoals aarde, hout, zand, water en stenen werden veelvuldig gebruikt zonder het milieu te hoeven aantasten.

Tegenwoordig is duurzame kunst een steeds bekender begrip onder zowel designers als kunstenaars. Naarmate het bewustzijn van klimaatverandering toeneemt, overwegen vele ontwerpers over te stappen naar duurzame alternatieven. Inmiddels zijn er al een hoop artiesten die prachtige duurzame werken op hun naam hebben staan. 

(MILIEU)VRIENDELIJK VOOR ONS INTERIEUR 

Wil je op een mooie, duurzame manier je woonkamer, eetkamer of kantoor inrichten met duurzame kunst? Dat is geen probleem. Maar je moet wel even weten waar je moet zoeken. Niet alle kunst is namelijk toepasbaar voor het interieur. Sommige werken zijn te groot, niet stijlvol, raar of passen simpelweg niet bij de gekozen interieurstijl. LYNN heeft daarom de tien beste duurzame kunstenaars voor ons interieur op een rijtje gezet. 

1. Norihiko Terayama
2. Angelique van der Valk
3. Hanneke de Leeuw
4. Chris Maynard
5. Camille Thibert
6. Choi Jeong Hwa
7. Haroshi
8. Pannaphan Yodmanee
9. Hiroyuki Nishimura
10. John Sabraw

KUNSTENAARS MET EEN GROENE VISIE

1. Jean paul Mangin
2. Bertrand Fompeyrine
3. Joana Schneider
4. Domingos Tótora 

Duurzaamheid staat tegenwoordig volop in de belangstelling. Maar hoe maak je dit nog tastbaarder voor de mens? Simpel. Door middel van bijzondere scheppingskracht, oftewel kunst. Kunst werkt als een katalysator voor de bewustwording van de klimaatverandering. De Braziliaanse artiest Vik Muniz maakt daarom de fraaiste kunstwerken van gerecycled materiaal.

Iedere week licht LYNN een nieuwe kunstenaar uit in het kader van duurzaamheid. Heb jij ook interesse om in een artikel te staan? Klik dan hier voor meer informatie.

OVER VIK MUNIZ

Vik Muniz (1961) is een invloedrijke hedendaagse kunstenaar uit Brazilië die in de Verenigde Staten woont en werkt. Zijn werk is niet typisch Braziliaans, maar kent wel Amerikaanse en Europese invloeden. Het waren vooral de Italiaanse werken die al vroeg indruk maakten op Muniz.

Vik Muniz proves the true power of “trash”

Niet veel later ging hij de werken dan ook reproduceren. Maar wel op een originele manier, namelijk met behulp van afval! Van oud papier of van een combinatie van halve etalagepoppen, oude schroeven, kapotte kratjes maakte Muniz unieke en uitdagende kopieën van de prachtigste meesterwerken.

CIRCULAIRE KUNST VOOR HET INTERIEUR

Vik is echter pas bekend geworden met de circulaire kunstwerken die hij maakte en de documentaire Waste Land die daarop volgde. Waste Land (2010) is een spraakmakende film over de sloppenwijken van Brazilië. Hier werken mensen op de grootste vuilnisbelt van de wereld. Hun brood verdienen ze met recyclebaar materiaal uit vuilnis te vissen en dit door te verkopen aan fabrikanten. Volgens Muniz mochten de ‘pickers‘ wel een keer in het zonnetje worden gezet.

Daarom maakte hij van deze mensen prachtige portretten gemaakt uit meer dan 3600 kilo aval. Muniz fotografeerde de karakteristieke bewoners en huurde ze vervolgens in om samen de immens grote afdrukken met afval te bedekken.

Bij ieder duurzaam interieur hoort natuurlijk ook ‘sustainable art‘. Muniz maakt, zoals hij zelf stelt, kunst van iets wat mensen niet meer willen hebben, niet meer willen zien. Zo transformeert hij nutteloze dingen tot onmisbare zaken. Elk stuk afval heeft zijn plek in het geheel, en die hele afvalberg samen vormt een waardevol kunststuk.

‘There aren’t many transformations bigger than a piece of garbage into a piece of art.’